第三百七十四章 素描(5/6)

物。）

    暴雪，战争，地震，无论何种动荡苦难，都无法摧毁美术作品里的天然的协调和至高的平衡。

    欧系的素描，则是相反。

    它是阿尔卑斯山下的轻泉流水，是维也纳公园里小提琴琴弦上悦动浮空的音符，是凡尔塞宫的舞会和沙龙间，贵妇人的低胸裙装裸露的雪白锁骨的微妙弧度。

    要更加轻盈，更加优雅，更加飘忽不定。

    绘画难以捉摸的艺术性，要比所谓的平衡之道，优先级远远更高。

    或者更直白的说。

    在欧系的素描理论体系中，优先级最高的其实就根本不是素描，而是油画以及水彩。

    素描为油画服务，素描为水彩而服务。

    练好素描的线条是为了在画油画和水彩时打出更准确传神的轮廓稿，练好黑白明暗阴影是为了把握好画油画时，颜料色彩的对比度搭配。

    因此，如何用最少、最干练的线条，刻画出最微妙传神的景物轮廓，就成了评判一位素描画家水平高低的重要标准。

    无论是西欧还是苏联的艺术体系，都有它者不能企及的优势，也都存在自身的局限性，主要还是要看落笔画家的技法水平。

    俄国的素描高手也有线条很灵动传神的。

    门采尔这样的德国大师则以手术刀一般的结构严谨而闻名。

    条条大路通罗马。

    杰出的大师的线条技法是分不出流派的，他们可以用自身的才华，超跃地域自身所属的局限性。

    想繁就繁，想简就简。

    不过。

    要让手里的用笔风格随心而动，这般要求距离瓦特尔或者顾为经这个水平的职业画家来说，还是太高了。

    他们走的欧式素描路线，如今还停留在给作品做减法的初级阶段之上。

    “最最理想的状态下。有几处的过度可以再处理一下，顶部的拱形结构也可以一笔拉出来……”

    瓦特尔预计以他的造型能力。

    完美无瑕的情况下，总勾线数量能压缩到120条左右，错漏和修改能控制到三处以内。

    但这只是想象情况。

    画家十成功力能发挥出九成八已经是非常理想的状态